El segle XX va marcar una transformació radical en el món de la joieria. Va ser una època d’innovació, de trencament amb les tradicions i d’exploració artística, on el disseny es va convertir en una forma d’expressió cultural i estètica. En aquest article fem un recorregut per alguns dels dissenyadors més influents del segle, les obres dels quals no només van definir tendències, sinó que també van deixar una empremta inesborrable en la història del luxe i de l’art aplicat.

Cartier (període 1875 – 1942)

Casa fundada a París el 1847. A principis del segle XX, sota la direcció de Louis, Pierre i Jacques Cartier, la firma va començar a expandir la seva presència internacional obrint botigues fora de França, en ciutats com Londres, Nova York, Buenos Aires… i es va convertir en la joieria predilecta de l’aristocràcia europea i de les celebritats de Hollywood.

La seva aportació al món de la joieria va ser clau, ja que al segle XX es va consolidar com un símbol de luxe i sofisticació.

Entre les seves fites destaquen:

• El rellotge Tank (1917), inspirat en els tancs Renault de la Primera Guerra Mundial.
• El motiu pantera, introduït el 1914, que es va convertir en emblema de la marca.
• L’anell Trinity (1924), amb tres cèrcols entrellaçats en or groc, blanc i rosa.
• Cartier també va ser pionera en incorporar influències orientals i Art Déco en els seus dissenys. Als anys 40 i 50, les seves peces van ser popularitzades per figures com Grace Kelly i Elizabeth Taylor.

El 1999, la firma va ser adquirida pel grup Richemont, fet que va impulsar encara més la seva expansió global.

Avui dia, Cartier continua sent una de les marques més luxoses i prestigioses del món i segueix innovant amb dissenys avantguardistes mantenint el seu estatus de luxe.

René Lalique (1860 - 1945)

René Lalique va ser un artista, dissenyador i joier francès, un dels més destacats del segle i reconegut per la seva contribució al moviment de la joieria Art Nouveau.

La seva obra combinava la joieria amb l’art, utilitzant materials com el vidre i l’esmalt de manera innovadora. Lalique va trencar amb les normes tradicionals, creant joies amb formes fluides inspirades en la natura, com flors, animals i figures mitològiques. Les seves peces eren conegudes per la bellesa i per la manera com integraven el color i la transparència.

Va introduir el vidre com a material principal en moltes joies. Aquesta fusió entre art i joieria és una de les característiques que han mantingut aquesta marca dins el sector del luxe i l’elegància durant més d’un segle.

Lalique també va ser un precursor de l’Art Déco, i la seva transició cap al disseny d’objectes decoratius en vidre va consolidar el seu llegat com un dels grans del disseny aplicat.

Jean Schlumberger (1907 - 1987)

Un dels grans dissenyadors de joies que va treballar per Tiffany & Co. Va crear dissenys altament sofisticats i originals com la col·lecció Bird on a Rock, on utilitza pedres precioses de manera innovadora creant dissenys de natura i fantasia inspirats en la flora i la fauna, que reflecteixen una imaginació desbordant.

Va ser un dels pocs dissenyadors autoritzats a signar les seves peces dins de Tiffany, fet que parla del seu prestigi i singularitat.

Elsa Schiaparelli (1890 - 1973)

Dissenyadora més coneguda en el món de l’alta costura, Schiaparelli va deixar una empremta inesborrable en la joieria surrealista. Va col·laborar amb artistes com Salvador Dalí per crear joies provocadores com el collaret de llagosta o els fermalls d’ull, que desafiaven les convencions estètiques de l’època.

El seu enfocament conceptual va convertir la joieria en una extensió de l’art modern.

Bvlgari

La casa Bvlgari va ser fundada a Roma el 1884 per Sotirios Bulgari. Es va fer famosa al segle XX sota la direcció dels nets del fundador pel seu estil atrevit, colorista i per la utilització de gemmes de gran mida, combinacions cromàtiques inusuals i una estètica inspirada en l’arquitectura clàssica romana.

Durant els anys 60 i 70, Bvlgari es va convertir en símbol del glamour italià, i les seves peces van ser lluïdes per icones com Sophia Loren i Elizabeth Taylor.

Van Cleef & Arpels

Firma francesa establerta a París el 1906. Aquesta casa és cèlebre per la seva innovació tècnica i refinament estètic. El 1933, va patentar el Mystery Set, una tècnica d’encast invisible que permet que les pedres s’uneixin sense mostrar el metall.

El 1938 patenta el collaret Zip Design (collaret cremallera) a suggeriment de la duquessa de Windsor, peça icònica de la firma que no es va vendre a les seves botigues fins al 1951, convertint-se en l’emblema de la casa. Aquesta peça transformable pot usar-se com a collaret o polsera, i representa la fusió entre moda i joieria.

Masriera i Carrera

Prestigiosa firma catalana de joieria i plateria que es va crear amb la fusió el 1915 de dues famílies joieres amb renom. Creen joies artesanals i delicades amb un ús exquisit de la fantasia i el color. Cal destacar el fantàstic ús de l’esmaltat al foc, tècnica icònica d’aquesta casa que els permet crear peces sofisticades i inigualables com l’espectacular ninfa Masriera.

David Webb (1925 - 1975)

Dissenyador nord-americà conegut per les seves peces escultòriques, Webb combinava or, platí i pedres precioses en dissenys atrevits i coloristes. El seu estil exuberant va atreure l’alta societat novaiorquesa i celebritats com Jacqueline Kennedy i Elizabeth Taylor.

Webb també va ser pioner en incorporar influències africanes i asiàtiques en les seves col·leccions.

Coco Chanel i la joieria de fantasia

Coco Chanel, tot i ser més coneguda per les seves creacions en moda, també va ser un referent en la joieria del moment amb dissenys senzills i elegants.

Als anys 20, Gabrielle Chanel va revolucionar la joieria en popularitzar la bijuteria de luxe, peces elaborades amb materials no preciosos però amb un disseny sofisticat. La seva col·lecció Bijoux de Diamants (1932) va ser una declaració d’estil que va democratitzar l’accés a l’elegància.

Chanel defensava que les joies havien de complementar la moda, no competir-hi, i el seu enfocament continua influint en el disseny contemporani.

Altres dissenyadors i tendències rellevants

El segle XX també va veure l’auge de dissenyadors com Suzanne Belperron, pionera en l’ús de formes orgàniques i gemmes poc convencionals, i Andrew Grima, referent de la joieria moderna britànica. A més, la influència de moviments artístics com la Bauhaus i el Pop Art es va reflectir en l’experimentació amb materials i formes.

En conclusió, la joieria del segle XX ha estat un gresol d’estils, tècniques i filosofies. Des del refinament clàssic de Cartier fins al surrealisme de Schiaparelli, els dissenyadors d’aquesta època van redefinir el concepte de luxe i van transformar la joia en una forma d’art. Les seves creacions no només van adornar cossos, sinó que van explicar històries, van expressar idees i van marcar èpoques.

Pots explorar més sobre la història i els grans dissenyadors de la joieria visitant museus i col·leccions virtuals de les cases mencionades, així com altres recursos especialitzats.

 

MONT DE PIETAT DE CAIXABANK