El siglo XX marcó una transformación radical en el mundo de la joyería. Fue una época de innovación, ruptura con las tradiciones y exploración artística, donde el diseño se convirtió en una forma de expresión cultural y estética. En este artículo realizamos un recorrido por algunos de los diseñadores más influyentes del siglo, cuyas obras no solo definieron tendencias, sino que también dejaron una huella imborrable en la historia del lujo y el arte aplicado.

Cartier (periodo 1875 – 1942)

Casa fundada en París en 1847. A principios del siglo XX bajo la dirección de Louis Pierre y Jacques Cartier la firma comenzó a expandir su presencia internacional abriendo tiendas fuera de Francia, en ciudades como Londres, Nueva York, Buenos aires… y se convirtió en la joyería predilecta de la aristocracia europea y celebridades de Hollywood.

Su aporte al mundo de la joyería fue clave, ya que en el Siglo XX se consolidó como un símbolo de lujo y sofisticación.

Entre sus hitos destacan:

• El reloj Tank (1917), inspirado en los tanques Renault de la Primera Guerra Mundial.
• El motivo pantera, introducido en 1914, que se convirtió en emblema de la marca.
• El anillo Trinity (1924), con tres aros entrelazados en oro amarillo, blanco y rosa.
• Cartier también fue pionera en incorporar influencias orientales y Art Déco en sus diseños. En los años 40 y 50 sus piezas fueron popularizadas por figuras como Grace Kelly y Elizabeth Taylor.

En 1999, la firma fue adquirida por el grupo Richemont, lo que impulsó aún más su expansión global.

Hoy en día Cartier sigue siendo una de las marcas más lujosas y prestigiosas del mundo y continúa innovando con diseños vanguardistas manteniendo su estatus de lujo.

René Lalique (1860 - 1945)

René Lalique fue un artista, diseñador y joyero francés, de los más destacados del siglo y reconocido por su contribución al movimiento de la joyería Art Nouveau.

Su trabajo combinaba la joyería con el arte, utilizando materiales como el vidrio y el esmalte de manera innovadora. Lalique rompió con las normas tradicionales, creando joyas con formas fluidas inspiradas en la naturaleza, como flores, animales y figuras mitológicas. Sus piezas eran conocidas por su belleza y por la forma en que integraban el color y la transparencia.

Introdujo el vidrio como material principal en muchas joyas. Esta fusión del arte y la joyería es una de las características que han mantenido esta marca dentro del sector del lujo y la elegancia durante más de un siglo.

Lalique fue también un precursor del Art Déco, y su transición hacia el diseño de objetos decorativos en vidrio consolidó su legado como uno de los grandes del diseño aplicado.

Jean Schlumberger (1907 - 1987)

Fue uno de los grandes diseñadores de joyas que trabajó para Tiffany & Co. Creó diseños altamente sofisticados y originales como la colección Bird on a rock donde utiliza piedras preciosas de manera innovadora creando diseños de naturaleza y fantasía inspiradas en la flora y fauna que reflejan una imaginación desbordante.

Fue uno de los pocos diseñadores autorizados a firmar sus piezas dentro de Tiffany, lo que habla de su prestigio y singularidad.

Elsa Schiaparelli (1890 - 1973)

Diseñadora más conocida en el mundo de la alta costura, Schiaparelli dejó una marca indeleble en la joyería surrealista. Colaboró con artistas como Salvador Dalí para crear joyas provocadoras como el collar de langosta o los broches de ojo, que desafiaban las convenciones estéticas de la época.

Su enfoque conceptual convirtió la joyería en una extensión del arte moderno.

Bvlgari

La casa Bvlgari fue fundada en Roma en 1884 por Sotirios Bulgari. Se hizo famosa en el siglo XX bajo la dirección de los nietos del fundador por su estilo audaz, colorido y la utilización de gemas de gran tamaño, combinaciones cromáticas inusuales y una estética inspirada en la arquitectura clásica romana.

Durante los años 60 y 70, Bvlgari se convirtió en símbolo de glamour italiano, y sus piezas fueron lucidas por iconos como Sophia Loren y Elizabeth Taylor.

Van Cleef & Arpels

Firma francesa establecida en París en 1906. Esta firma es célebre por su innovación técnica y refinamiento estético. En 1933, patentó el Mystery Set, una técnica de engaste invisible que permite que las piedras se unan sin mostrar el metal.

En 1938 patenta el collar Zip Design (collar cremallera) a sugerencia de la duquesa de Windsor, pieza icónica de la firma que no se vendió en sus tiendas hasta el año 1951, convirtiéndose en el emblema de la casa. Esta pieza transformable puede usarse como collar o pulsera, y representa la fusión entre moda y joyería.

Masriera y Carrera

Prestigiosa firma catalana de joyería y platería que se creó con la fusión en 1915 de dos familias joyeras con renombre. Crean joyas artesanales y delicadas con un uso exquisito de la fantasía y el color. Cabe destacar el fantástico uso del esmaltado a fuego, técnica icónica de esta casa que les permite crear piezas sofisticadas e inigualables como la espectacular ninfa Masriera.

David Webb (1925 - 1975)

Diseñador estadounidense conocido por sus piezas escultóricas, Webb combinaba oro, platino y piedras preciosas en diseños audaces y coloridos. Su estilo exuberante atrajo a la alta sociedad neoyorquina y celebridades como Jacqueline Kennedy y Elizabeth Taylor.

Webb también fue pionero en incorporar influencias africanas y asiáticas en sus colecciones.

Cocó Chanel y la joyería de fantasía

Coco Chanel, aunque más conocida por sus creaciones en moda, también fue un referente en la joyería del momento con sus diseños sencillos y elegantes.

En los años 20, Gabrielle Chanel revolucionó la joyería al popularizar la bisutería de lujo, piezas elaboradas con materiales no preciosos, pero con un diseño sofisticado. Su colección Bijoux de Diamants (1932) fue una declaración de estilo que democratizó el acceso a la elegancia.

Chanel defendía que las joyas debían complementar la moda, no competir con ella, y su enfoque sigue influyendo en el diseño contemporáneo.

Otros diseñadores y tendencias relevantes

El siglo XX también vio el auge de diseñadores como Suzanne Belperron, pionera en el uso de formas orgánicas y gemas poco convencionales, y Andrew Grima, referente de la joyería moderna británica. Además, la influencia de movimientos artísticos como Bauhaus y el Pop Art se reflejó en la experimentación con materiales y formas.

En conclusión, la joyería del siglo XX ha sido un crisol de estilos, técnicas y filosofías. Desde el refinamiento clásico de Cartier hasta el surrealismo de Schiaparelli, los diseñadores de esta época redefinieron el concepto de lujo y transformaron la joya en una forma de arte. Sus creaciones no solo adornaron cuerpos, sino que contaron historias, expresaron ideas y marcaron épocas.

Puedes explorar más sobre la historia y los grandes diseñadores de la joyería visitando museos y colecciones virtuales de las casas mencionadas, así como otros interesantes recursos especializados.

 

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